Realistisches Malen liegt mir nicht. Und ich kann auch ganz genau erklären warum. Es ist zu Anspruchsvoll. Sich an die genauen Regeln der Natur zu halten empfinde ich als Einschränkung. Wahrscheinlich weil ich darin nicht gut bin. Ich denke schon dass man sich über abstrakte Kunst genau so viele Gedanken machen kann bzw. muss aber da gibt es einen kleinen aber feinen Unterschied. Man kann nichts falsch machen.

Also ist es so dass ich nur den leichten Weg wähle? Vielleicht ich weiß nicht. Es macht mir einfach mehr Spaß Linien und Farben so einzusetzen wie ich es will und nicht so wie der Realismus es voraussetzt.

Ich bin fasziniert von den Kunstwerken mancher Künstler die es schaffen ein Bild aussehen zu lassen als wäre es fotografiert. Das ist echt irre was die können. Ich versuche auch ab und an mal etwas in die Richtung aber dann stelle ich doch wieder fest, dass entscheidende Details fehlen, oder Proportionen falsch sind. So wie bei dem Elefantenbild. Da stimmt auch etwas nicht.

Ich werde bei der abstrakten Kunst bleiben und vielleicht ja mal den ein oder anderen berühren. Aber wie ich ja auch bereits in einem früheren Beitrag mal geschrieben habe, hauptsächlich male ich für mich, weil es aus mir raus muss.

Es war einer dieser stillen Morgende. Die Sonne stand noch tief, der Kaffee dampfte in meiner Lieblingstasse, und ich starrte gedankenverloren auf das leere iPad-Display. Ein neuer Auftrag lag vor mir. Diesmal war es etwas Besonderes: eine Serie digitaler Kunstwerke im Corporate Design der Webdesign-Agentur PLATINpxl.

Ich liebe solche Momente. Wenn das Briefing durchgelesen ist, aber die Gedanken noch frei schweben dürfen. Wenn ich beginne, die Formensprache einer Marke nicht nur zu analysieren, sondern zu fühlen. Bei platinpxl war es genau so. Ich spürte sofort die klare, strukturierte Kraft ihrer Ästhetik, ihre digitale Präzision – aber auch die Dynamik, das kreative Vibrieren unter der Oberfläche.

Also begann ich zu experimentieren. Ich nahm grafische Elemente aus dem Logo, interpretierte sie neu, ließ sie fließen, zersplittern, verschmelzen. Ich wählte exakt die Markenfarben, aber setzte sie in einem neuen Rhythmus zueinander. Die Texturen entstanden aus abstrakten Untergründen, die wie gedämpfte Echos der digitalen Welt wirkten – weich, rau, metallisch oder samtig. Und dann wurde aus jedem Bild eine eigene kleine Geschichte.

Diese Serie hat mich begeistert, weil sie meine zwei Herzen vereint: das strategische Denken aus dem Corporate Design – und die Freiheit der Kunst. Ich bin mit Marken groß geworden, mit Stilrichtlinien, Ordnung und Klarheit. Doch wenn ich sie in Kunst übersetze, wird daraus Gefühl. Atmosphäre. Etwas, das bleibt.

Die digitalen Werke wurden als hochwertige Kunstdrucke produziert – ideal für Arbeitsräume, Agenturen oder auch moderne Praxisräume, die Wert auf Design und Identität legen. Ich stelle mir oft vor, wie ein Patient, ein Kunde oder Mitarbeiter auf eines dieser Bilder blickt – und sich plötzlich mit der Marke verbunden fühlt. Ohne Worte, aber mit Wirkung.

Vielleicht ist das mein liebster Teil an dieser Arbeit: Wenn Design nicht nur funktioniert, sondern berührt.

Ein neuer Blick auf Gestaltung in medizinischen Räumen. Ein rotes, pulsierendes Herz. Nicht medizinisch exakt, sondern intuitiv, kraftvoll, lebendig.

Dieses Bild ist mehr als nur Dekoration. Es ist eine Erinnerung an das, was uns bewegt. An das, was wir fühlen, auch wenn wir es nicht immer zeigen. Ich habe dieses Werk gemalt, weil ich selbst spüren wollte, was entsteht, wenn man Emotion in eine reduzierte Bildsprache gießt.

Was mich zu dieser Art der Kunst inspiriert? Ganz einfach: Der Wunsch, Räume mit Bedeutung zu füllen. Orte, an denen täglich viel geschieht. Nicht nur medizinisch, sondern menschlich. Gerade Arztpraxen sind solche Räume. Sie tragen Verantwortung, vermitteln Sicherheit – und oft auch Hoffnung.

Kunst in der Arztpraxis ist mehr als ein ästhetischer Akzent. Sie kann Atmosphäre schaffen, Geschichten erzählen, beruhigen, ablenken, inspirieren. Gerade in Wartezimmern oder Behandlungsräumen kann sie helfen, Ängste zu mindern und ein Gefühl von Vertrauen zu stärken.

Ich habe viele Jahre als Designerin für Corporate Design gearbeitet. Logos, Farbwelten, Typografie – alles soll stimmig sein. Doch irgendwann fragte ich mich: Warum endet das Designkonzept bei der Geschäftsausstattung? Warum holen wir es nicht auch an die Wände?

Heute kombiniere ich meine Erfahrung mit meiner künstlerischen Handschrift. Jedes Werk entsteht mit Blick auf Raum, Licht, Funktion und vor allem: Gefühl. Besonders für Praxen biete ich individuelle Beratung an, wie sich Kunstwerke in das bestehende Corporate Design integrieren lassen – ganz ohne dabei steril oder beliebig zu wirken.

Denn ein starker Eindruck beginnt im Eingangsbereich – und bleibt, wenn die Bilder das erzählen, was Worte nicht können. Ihr Praxisraum kann mehr als „funktional“ sein. Er kann Menschlichkeit zeigen. Charakter. Tiefe.

Ich gestalte Kunst für Arztpraxen, die eine Atmosphäre schaffen wollen, in der sich Menschen wohl fühlen.

Tatsächlich lasse ich Emotionen gerne beim Malen raus. Das können gute und schlechte Emotionen sein, wie Liebe, Freude, Schmerz, Wut und Verzweiflung. Jedes Gefühl hat seine ganz eigene Energie und diese in Farben und Formen auszudrücken befreit das Gefühl in mir und lässt mich wieder durchatmen. Ich bin ein sehr emotionaler und empathischer Mensch und manchmal sprudeln die Emotionen über. Das müssen nicht unbedingt meine eigenen Emotionen sein. Ich brauche nur daneben stehen, und Situationen beobachten die mich berühren. Es muss noch nicht mal tatsächlich etwas passieren. Es reichen auch Erinnerungen und Erinnerungen von anderen Menschen, die in mir etwas auslösen. Wenn ich diese Gefühle in den Prozess mitnehme kann es auch passieren, dass ein Bild während der Entstehung fünf mal den Gesamteindruck verändert. Ich nenne diese Bilder Multitionen, sie wirken manchmal wirr und niemand kann etwas in ihnen erkennen. Doch für mich sind sie eine Reise durch meine Gefühlswelten und helfen mir, das erlebte zu verarbeiten.

Wie die Kunst mir in schwierigen Zeiten hilft

Ich habe mal ein sehr düsteres Bild gemalt: eine Frau, die sich verzweifelt die Hände an den Kopf hält, während sie mit schmerzverzerrten, verrenkten Gliedmaßen am Boden liegt. In jeden Pinselstrich legte ich meine ganze Verzweiflung und danach fühlte ich mich so viel besser. Ja, malen hilft mir in schwierigen Zeiten.

Wenn ich innerlich unruhig bin und nicht weiß wohin mit mir, male ich gerne Mandalas. Ich zeichne die filigranen Formen selbst, erstelle komplexe Gebilde und fülle sie anschließend mit Farbe aus. Manchmal mit sanften Farbverläufen, manchmal Themenbasiert. An diesen detaillierten Bildern arbeite ich hochkonzentriert und tauche dabei komplett in die Arbeit ein. Ich vergesse dabei Zeit und Raum und nachdem ich das Bild fertig gemalt habe, fühle ich mich als hätte ich stundenlang meditiert. Das ist Heilung und ich liebe es.

Sternzeichen sind mehr als nur astrologische Symbole – sie stehen für Persönlichkeit, Stärken und die Einzigartigkeit jedes Menschen. Ich biete individuelle Kunstwerke an, die dein Sternzeichen auf besondere Weise in Szene setzen. Jedes Bild wird mit viel Liebe und künstlerischer Hingabe gestaltet, um deine persönliche Verbindung zu deinem Sternzeichen widerzuspiegeln.

Verschiedene Techniken für dein individuelles Kunstwerk

Jede Kunstform hat ihren eigenen Ausdruck. Deshalb biete ich verschiedene Stile an, um dein Sternzeichen künstlerisch darzustellen. Ob als abstrakte Acrylmalerei, sanfte Aquarellfarben oder mit einer Mischung aus Kreide und Kohle – du kannst das Aussehen und den Stil wählen, der dich am meisten anspricht.

Personalisierte Sternzeichen-Bilder

Damit dein Kunstwerk noch persönlicher wird, integriere ich auf Wunsch deinen Namen und dein Geburtsdatum in das Bild. Diese individuelle Note macht das Sternzeichen-Gemälde zu einem besonderen Erinnerungsstück, das deine Persönlichkeit auf einzigartige Weise einfängt.

Kunst, die zwei Sternzeichen verschmelzen lässt

Ein einzigartiges Geschenk für die Liebe deines Lebens oder eine besondere Freundschaft: Ein Kunstwerk, das zwei Sternzeichen in einer harmonischen Komposition vereint. Ich kreiere Bilder, die die Verbindung zwischen zwei Menschen auf künstlerische Weise zum Ausdruck bringen – mit Symbolen, Farben und persönlichen Details, die eure gemeinsame Geschichte erzählen.

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Möchtest du ein individuelles Kunstwerk für dich oder als Geschenk anfertigen lassen? Schreib mir eine Nachricht oder ruf mich an, um dein persönliches Sternzeichen-Bild zu gestalten. Ich freue mich darauf, deine Vision in Kunst zu verwandeln!